Lançamento oficial da Biblioteca Digital de Música para Cinema, Vídeo e Multimídia

Andersen Viana - Foto: Daniel Iglesias

No dia 24 de março (terça-feira), às 19h30, acontecerá no Anfiteatro do Shopping Pátio Savassi (Avenida do Contorno, 6061 - Savassi) o lançamento oficial da Biblioteca Digital de Música para cinema, vídeo e multimídia”. Na ocasião será exibido um vídeo sobra a Biblioteca realizado pelo cineasta Denis Curi. A realização tem patrocínio da Fundação Municipal de Cultura de Belo Horizonte – FPC.

Disponibilizada para o público desde fevereiro, a Biblioteca Digital de Músicaé um portal que disponibiliza arquivos musicais de áudio “Music Tracks" em alta qualidade digital, como Trilha Sonora Original para cineastas, vídeo-makers, multimídias, companhias de teatro e dança, e professores (de todos os níveis e áreas) especialmente para produção e pós-produção de suas atividades criativas.

Além de fazer download das músicas, os interessados e o grande público poderão escutar gratuitamente obras instrumentais criadas por Andersen Viana no período compreendido entre 1978 a 2014. A princípio comporão a biblioteca cerca de 230 faixas musicais em áudio digital com qualidade máxima possível pela atual tecnologia de gravação.

Em uma época de constantes transformações, a tecnologia digital exerce um papel fundamental quer seja na produção ou na divulgação das atividades criativas, bem como tende ser a ferramenta principal para se atingir objetivos complexos de excelência. A facilidade e agilidade na cessão das músicas para todos profissionais interessados acontecerá quase simultaneamente, pois entre os vários trâmites que acarretam este tipo de negociação, todas as músicas que constam da biblioteca digital são de Andersen Viana, que é o detentor dos direitos autorais dos originais manuscritos, sendo desta forma, o legítimo proprietário do material que será disponibilizado através de download e "streaming" na internet.

Andersen Viana é Ph.D em Música pela Universidade Federal da Bahia. Atua como maestro-compositor, produtor cultural e leciona diversas matérias musicais na Fundação Clóvis Salgado-Palácio das Artes em Belo Horizonte, além de eventualmente ministrar palestras em universidades pelo país e exterior. Andersen iniciou seus estudos com seu pai - Sebastião Vianna (revisor e assistente de Heitor Villa-Lobos) - e posteriormente nas seguintes instituições musicais no Brasil, Itália e Suécia: UFMG, UFBA, Reale Accademia di Bologna, Arts Academy of Rome, Accademia Chigiana di Siena, Royal University College of Music de Estocolmo.  Por sua obra musical recebeu 25 premiações no Brasil e exterior, incluindo o “Prix de Composition” no IConcurso de Composição – Festin Choral 2013 na França, 1º Lugar no “Concurso Internacional de Composição Susanville Symphony 2012” nos EUA, 1º Lugar no Concurso Internacional de Composição ”Lys Music Orchestra 2001” na Bélgica, entre outros.

Outras informações: vianabr2005@yahoo.com.br

www.cinemusic.com.br

Assessoria de Imprensa:

Heberton Lopes (31) 3077 0606 -  (31) 8855 1219

Christina Lima (31) 3274 8907  - (31) 9981 4897

Músico mineiro lança Biblioteca Digital de Música para Cinema, Vídeo e Multimídia para download

A partir de fevereiro o músico, maestro e compositor Andersen Viana disponibilizará a

“Biblioteca Digital de Música para cinema, vídeo e multimídia”

Reprodução

O www.cinemusic.com.br é um portal que disponibiliza arquivos musicais de áudio “Music Tracks" em alta qualidade digital, como Trilha Sonora Original para cineastas, vídeo-makers, multimídias, companhias de teatro e dança, e professores (de todos os níveis e áreas) especialmente para produção e pós-produção de suas atividades criativas.

Além de fazer download das músicas, os interessados e o grande público poderão escutar gratuitamente das obras instrumentais criadas por Andersen Viana no período compreendido entre 1978 a 2014.

Em uma era de constantes transformações, a tecnologia digital exerce um papel fundamental quer seja na produção ou na divulgação das atividades criativas, bem como tende ser a ferramenta principal para se atingir objetivos complexos de excelência. A facilidade e agilidade na cessão das músicas para todos profissionais interessados acontecerá quase simultaneamente, pois entre os vários trâmites que acarretam este tipo de negociação, todas as músicas que constam da biblioteca digital são de Andersen Viana, que é o detentor dos direitos autorais dos originais manuscritos, sendo desta forma, o legítimo proprietário do material que será disponibilizado através de download e streaming na internet.

A princípio comporão a biblioteca cerca de 230 faixas musicais em áudio digital com qualidade máxima possível pela atual tecnologia de gravação.

A realização da Biblioteca Digital da Música é através do patrocínio da Fundação Municipal de Cultura de Belo Horizonte – FPC.

Andersen Viana é Ph.D em Música pela Universidade Federal da Bahia. Atua como maestro-compositor, produtor cultural e leciona diversas matérias musicais na Fundação Clóvis Salgado-Palácio das Artes em Belo Horizonte, além de eventualmente ministrar palestras em universidades pelo país e exterior. Andersen iniciou seus estudos com seu pai - Sebastião Vianna (revisor e assistente de Heitor Villa-Lobos) - e posteriormente nas seguintes instituições musicais no Brasil, Itália e Suécia: UFMG, UFBA, Reale Accademia di Bologna, Arts Academy of Rome, Accademia Chigiana di Siena, Royal University College of Music de Estocolmo. 

Por sua obra musical recebeu 25 premiações no Brasil e exterior, incluindo o “Prix de Composition” noIConcurso de Composição – Festin Choral 2013 na França, 1º Lugar no “Concurso Internacional de Composição Susanville Symphony 2012” nos EUA, 1º Lugar no Concurso Internacional de Composição ”Lys Music Orchestra 2001” na Bélgica, 1º Lugar e o “Prêmio do Público” no “Concurso Internacional de Composição Lambersart 2006” na França. Em seu catálogo atual constam 334 obras compostas para vozes, instrumentos acústicos e eletrônicos. Em 2002, realizou uma das raras gravações de um maestro-compositor brasileiro na direção da renomada orquestra Moravska Filarmonie da República Tcheca, e em 2007 gravou suas obras com a Orquestra Russa Estatal de Cinema em Moscou.

Organizou e dirigiu diversos conjuntos vocais e instrumentais tais como: "Orquestra Experimental" (1983), "Septheto Rio" (1986), "Coro Pedagógico da Febem" (1991), "Coro do Centro de Estudos da Embaixada do Brasil em Roma" (1993), "Coro da Cultura Inglesa BH" (1994), "Trio Barroco" (1994), "Orchestra Virtual" (1995), "Estocolmo Nonet" (1996), “The Duo” (1997), “Coro da SMRU”, “Camerata Primavera” (2003), “A Cigarra e a Orquestra” (2006-2008) e o “Coral IOCHPE MAXION”(2009).

Tem desenvolvido projetos musicais nos seguintes países além do Brasil: Alemanha, Argentina, Bélgica, Bulgária, EUA, França, Grécia, Holanda, Honduras, Itália, Macedônia, Portugal, Reino Unido, República Tcheca, Rússia, Suíça e Suécia.

Outras informações: vianabr2005@yahoo.com.br

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Antonio Loureiro lança o CD "Só" com show em BH

Foto: Caio Palazzo

No dia 12 de março, quinta-feira, às 20h30, o compositor e multi-instrumentista Antonio Loureiro fará única apresentação no Teatro Bradesco (Rua Bahia, 2244 – Lourdes), do show de lançamento de seu segundo álbum solo intitulado “Só” (Borandá, 2012).

Depois de lançar o álbum no Uruguai, Japão, Nova Iorque, além de São Paulo e outras cidades do Brasil, o músico faz questão de registrar sua alegria e emoção com este show na capital mineira.  “O lugar mais especial pra mim é em BH, pois aqui aprendi toda a música que me inspira. É onde estão estes companheiros e velhos amigos que tocarão comigo: Rafael Martini, Frederico Heliodoro, Alexandre Andrés, Jonas Vitor, Joana Queiroz e Felipe Continentino", destaca Loureiro.

O álbum "Só" registra a liberdade de improviso numa criação musical que prescinde de rótulos classificatórios. Para Antonio, não há diferença entre canção e música instrumental ou entre o popular e o erudito. “Se me perguntam qual tipo de música eu faço, não tenho resposta para dar”, confessa Loureiro.

“Só” é fruto da coleção das referências sonoras que acompanharam Loureiro nesses seus 28 anos de vida. Se determinado momento do disco faz lembrar o som progressivo das bandas Yes ou Genesis e, logo na sequência, surge um toque de jazz contemporâneo à la Brad Mehldau, ou então uma canção, no melhor estilo da tradição brasileira, não se trata de coincidência. A mistura foi intencional e serviu de mote não apenas para o processo de composição como para a produção do álbum.

“Eu fico muito intrigado com essa 'não-barreira' que podemos ouvir em trabalhos como os de Mario Laginha, André Mehmari, Egberto Gismonti ou Guillermo Klein. Num mesmo assunto estão contextualizados paisagem sonora, arranjo e letra”, explica Loureiro que, apesar de nascido em São Paulo, despontou entre os novos artistas da atual cena musical de Belo Horizonte, cidade onde foi criado.

Seu primeiro CD foi lançado em 2010 e levou o nome de simplesmente “Antonio Loureiro”. Conta com participações do pianista André Mehmari, do quinteto de clarinetes Sujeito a Guincho e dos cantores Marcelo Pretto e Fabiana Cozza, tendo revelado, de forma marcante, a faceta multi-instrumentista de Loureiro: nas faixas, ele se alterna entre piano, violão, vibrafone, marimba e, naturalmente, percussão.

O trabalho “Só” é marcado pelos instrumentos piano, baixo, vibrafone, bateria e vozes – e, na maior parte das gravações, é o próprio Loureiro quem responde por todos os instrumentos.

Outra característica importante desse novo álbum é a influência da cultura popular brasileira. Abrindo o disco, “Pelas águas” apresenta trechos da letra em tupi-guarani, com a sonoridade das palavras indígenas se misturando à melodia. “Boi”, por sua vez, tem a forte marcação rítmica inspirada no bumba-meu-boi do cantador Mestre Humberto de Maracanã - falecido há poucas semanas. O contorno regional também está na já citada “Cabe na minha Ciranda”, trazendo a poesia e a voz de Siba. A parceria deles é antiga: Loureiro é integrante da banda do artista pernambucano.

“Só” destaca-se ainda pelas participações especiais de Tatiana Parra (voz), Pedro Durães (programações eletrônicas), Frederico Heliodoro (baixo elétrico), Rafael Martini (acordeom e vozes), Trigo Santana (contrabaixo), Alexandre Andrés (flautas), Daniel Santiago (violão), Sérgio Krakowski (pandeiro) e dos argentinos Santiago Segret (bandoneon) e Andrés Beeuwsaert (piano).

No show do dia 12, no palco do Teatro Bradesco, estarão Antonio Loureiro (vibrafone, piano, teclado e voz), Rafael Martini (piano teclado e vocais), Felipe Continentino (bateria), Joana Queiroz (clarone, sax tenor e vocais), Jonas Vitor (sax tenor e sax alto) e Alexandre Andrés (flauta e vocais).

Além das músicas que compõem os dois Cds, “Só” e “Antonio Loureiro”, fazem parte do repertório algumas músicas que marcaram a carreira de Antonio Loureiro.

Este show faz parte de uma série de apresentações que Antonio Loureiro fará em BH, como parte integrante de um projeto aprovado na Lei Municipal de Incentivo à Cultura. No dia 27 de março ele se apresentará novamente no Espaço UNA de Cultura.

Serviço

Show de lançamento do CD “Só” com Antonio Loureiro

Local: Teatro Bradesco (Rua da Bahia, 2244 – Lourdes)

Data: 12 de março – quinta-feira

Horário: 20h30

Ingressos: R$20,00 (inteira) e R$10,00 (meia)

Sócios do MTC tem 15% de desconto. Clientes e funcionários do Bradesco têm 25% de desconto. (até 60 ingressos).

Apoio: Fundação Municipal de Cultura de Belo Horizonte

Outras informações: (31) 3516 1360

www.teatrobradescobh.com.br

http://www.boranda.com.br/antonioloureiro

Possibilidades - Oficina de Arte no Juçara Costa Espaço de Arte e Vida

Miguel Gontijo irá conduzir a oficina de pintura - Foto: Clara Gontijo

O Juçara Costa Espaço de Arte e Vida (Rua Pouso Alto, 199, Serra) promoverá, entre os dias  09 de março e 30 de junho, a “Possibilidades – Oficina de Arte”. Trata-se de um curso múltiplo, onde os interessados terão oportunidade de estudar e pintar com alguns dos mais respeitados artistas plásticos da cena mineira.

A oficina é direcionada a jovens e adultos que queiram trabalhar seu potencial criativo e experimentar o fazer artístico nos quatro suportes, que são: desenho, pintura, escultura e objetos. Não é necessário ter experiência.

Serão quatro professores, que se revezarão a cada semana, Jônatas Campos (desenho), Miguel Gontijo (pintura), Lucia Kubitschek (objeto) e Leandro Gabriel (tridimensional).

As aulas vão acontecer às terças-feiras, das 14h às 18h e o curso tem duração de quatro meses. O encerramento será no dia 2 de julho com uma exposição dos trabalhos dos alunos participantes.

Programação das aulas:

Março – Modelo Vivo

Abril – Natureza Morta

Maio – Paisagem

Junho – Tema Livre

O Juçara Costa Espaço de Arte e Vida é um ótimo espaço para realização de eventos culturais de BH. Inaugurado em 2010, está situado no tradicional bairro da Serra, numa bela e ampla casa, que foi transformada em um local multifuncional. Composto por ampla galeria, duas salas, espaço de convivência, café e bar, nele podem acontecer variados eventos (exposições, palestras, oficinas, pequenos shows, lançamentos de livros e eventos empresariais). A casa comporta cerca de 200 pessoas.

Possibilidades – Oficina de Arte

Local: Juçara Costa Espaço de Arte – Rua Pouso Alto, 199 – Serra

Inscrições e informações: (31) 3586 3422 ou (31) 9297-1463

www.jucaracosta.com.br

Assessoria de imprensa:

Christina Lima: (31) 3274 8907 – (31) 9981 4897

Heberton Lopes: (31) 3077 0606  - (31) 8855 1219

Coletivo Movasse apresenta “Parceiros em Cena”

Nos dias 5, 6, 7 e 8 de março (quinta a domingo), o grupo de dança Coletivo Movasse realizará a mostra “Movasse & Parceiros em Cena 2015” pelo segundo ano consecutivo no Teatro Alterosa (Av. Assis Chateaubriand, 233 – Floresta).

Com o intuito de dar continuidade à sua filosofia de trânsito livre entre pessoas e ideias e para fomentar um espaço aberto para as diferentes formas de pensar a arte, o Coletivo Movasse associou-se ao Teatro Alterosa para realizar este evento que vai reunir profissionais da dança, teatro, música, áudio e vídeo. Além das apresentações, os participantes irão promover encontros para discutirem e refletirem novos pensamentos e ações alternativas para fazer frente o atual cenário socioeconômico e político que o país está atravessando.

A proposta é reunir parceiros, somar forças e produzir pensamentos sobre o fazer artístico tanto no âmbito da arte como no âmbito social e político. Descobrir novas formas de existir e como fazer isso em coletivo é o foco central do evento.

O “Movasse & Parceiros em Cena - 2015” será realizado com o patrocínio do Fundo Municipal de Incentivo à Cultura e conta com a presença de artistas da dança, música e áudiovisual, além de parceiros de bastidores em todo o processo de produção como assessoria de imprensa, TV/vídeo, artes gráficas, webdesigner e fotografia. Possui curadoria de integrantes do Movasse e de alguns parceiros da última edição e novos grupos e artistas de Belo Horizonte.

PROGRAMAÇÃO

Quinta 05/03	Sexta 06/03	Sábado 07/03	Domingo 08/03
Teatro 20h30 Abertura 21h “Para desacreditar no amor” Mariana Muniz	Música 21h “O Homem pós Máquina” Kiko Klaus + Rafael Martini+ Pedro Durães+ Alexandre Pires	Dança 21h “Quem com o quê” e  “Em #todolugar” Dança Jovem “Monumento- terceiro estudo sobre legado” Cibele Maia +Luciana Lanza	Dança 20h “Playlist” Movasse + Sônia Mota + Mário Nascimento+ Jomar Mesquita ( Mimulus)

Os ingressos custam R$15,00 e R$7,50 e serão vendidos na bilheteria do Teatro Alterosa.

No dia 8 de março (domingo), às  9:30 da manhã, no Teatro Alterosa, será realizado o “I Encontro de Políticas  Públicas para a Dança - Mecanismos de Fomento” . Este encontro é aberto e gratuito a todas pessoas interessadas no tema.

Outras informações: 3292 5235 / 8853 8723

www.movasse.com.br 

Assessoria de imprensa:

Christina Lima  - (31) 3274 8907 – (31) 9981 4897

Hebeton Lopes  - (31) 3077 0606 – (31) 8855 1219