Maria Bragança e Maria Tereza Madeira se reunem para recital na Fundação de Educação Artística

As artistas apresentam duo inusitado entre o piano e o saxofone

No próximo domingo, 13/06, às 11h, as artistas Maria Bragança e Maria Tereza Madeira se reunem em um dueto especial na Fundação de Educação Artística (Rua Gonçalves Dias, 320, bairro Funcionários) para o encontro inesperado entre o piano e o saxofone. O recital contará com repertório original para esta formação, que promete uma trilha envolvente e enigmática de dois intrumentos vindos de épocas distintas: depois de atravessar vários séculos, o piano, pelas mãos de Maria Tereza Madeira, se junta ao saxofone, tocado por Maria Bragança, que surgiu entre duas guerras mundiais quando as artes buscavam por novos caminhos. Assim, a apresentação vai levar uma nova construção de planos sonoros, variações timbrísticas, rítmica surpreendente e um resultado camerístico de extrema originalidade.

Entre os clássicos que serão ouvidos e apreciados, Out of the Cool (1978, do músico inglês Dave Heath), numa homenagem ao mestre do jazz moderno e do saxofone americano John Coltrane; Hot Sonata (1930, de Erwin Schulhof), que traz uma intensidade na entonação e passeia pela linguagem do jazz e da música impressionista; Suite Scaramouche (1937, de Darius Milhaud), que traz o ritmo latino ligado a elementos do jazz; e ainda a valsa arrojada de Radamés Gnattali, com melodias intrigantes e de espírito romântico.

Os ingressos estão disponíveis na Fundação de Educação Artística, e custam R$10,00, a inteira, e R$5,00, meia. Mais informações: (31) 3226-6866 begin_of_the_skype_highlighting              (31) 3226-6866      end_of_the_skype_highlighting ou no site www.feabh.org.br

Sobre as artistas

Maria Bragança: A saxofonista Maria Bragança realizou seus estudos acadêmicos no Brasil e na Alemanha. Seu estilo pessoal é uma mistura bem-sucedida de jazz brasileiro e europeu, música erudita e contemporânea e da musica popular brasileira. A artista já protagonizou uma série de concertos internacionais, com destaque para os recitais que fez ao lado do pianista Roberto Szidon, na Academia de Música Sion, na Suíça, e na Robert Schumann Saal, em Dusseldorf, Alemanha. Tocou também no Teatro La Lucenaire, em Paris, França, e na Sala São Paulo, acompanhada pela pianista Maria Teresa Madeira.

Maria Tereza Madeira: Indicada ao Prêmio Carlos Gomes de Melhor Pianista, em 2002, Maria Tereza Madeira já realizou recitais e concertos nos EUA, Colombia, França, Argentina, Finlândia e Alemanha, divulgando a música brasileira. Também gravou mais de dez programas exclusivos para rádios, incluindo a rádio clássica de Chicago (EUA). Participou da minissérie de TV, Chiquinha Gonzaga, gravando todos os pianos da trilha sonora. A saxonfonista lançou CD’s, entre eles, "Ernesto Nazareth" vol. 2, indicado ao prêmio Grammy Latino 2003 de melhor CD de música erudita. Atualmente é professora assistente da Universidade Federal do Rio de Janeiro (Uni-Rio).

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TransformAção - REDE PLURAL DE DANÇA encerra programação vitoriosa

No dia 28 de maio, próxima sexta-feira, acontecerá em Belo Horizonte o encerramento das atividades do projeto “Transformação – Rede Plural de Dança”. Às 16h30 acontece apresentação do projeto Horizonte Urbanos com o espetáculo “Sinal de Vento”, na Praça Afonso Arinos – Centro. Às 19 horas, o professor do curso de Artes Cênicas da UFMG Arnaldo Alvarenga ministra uma interessante palestra com o tema “Histórias e Registros da Dança em Minas Gerais”, no Centro de Cultura Belo Horizonte (Rua Bahia, 1149 – Centro). O evento é gratuito e sujeito à lotação do auditório. Serão distribuídas 50 senhas até 15 minutos antes da palestra.

TRANSFORMAÇÃO - REDE PLURAL DE DANÇA

Durante os meses de abril e maio um grupo de artistas, dançarinos, coreógrafos, produtores culturais e diretores seu uniram e realizaram em Belo Horizonte, Contagem e Juiz de Fora uma série de atividades culturais, onde a dança contemporânea era o assunto central. Trata-se da TRANSFORMAÇÃO - Rede Plural de Dança, formada por seis conhecidos e respeitados grupos de dança da capital mineira: Camaleão Grupo de Dança, Horizontes Urbanos – Mostra Internacional de Dança para Espaços Urbanos, Meia Ponta Cia. de Dança, Mímulus Cia. de Dança, Movasse – Coletivo de Criação, Thembi Rosa e Margô Assis.

O objetivo principal desta rede é criar um espaço de desenvolvimento, difusão e fomento para a dança contemporânea mineira e sua cadeia produtiva, tornando a dança uma referência na formação e aproximação com o público, acessível à estudantes, bailarinos profissionais, educadores, crianças e o público em geral. E, tem como proposta atuar em outras cidades, além de BH, com palestras, oficinas, intervenções urbanas, dança de salão e atividades para crianças e educadores. Além desta parte didática, o público também conferiu apresentações artísticas em teatros, espaços alternativos, ruas e praças.

A coordenação de produção é de Jacqueline de Castro e o patrocínio da Arcelor Mittal, apoio Diversão e Arte Espaço Cultural, CEM de Juiz de Fora, Prefeituras de Contagem e Belo Horizonte e o Centro de Cultura de Belo Horizonte.

Dia 28 de maio – 16h30 – Praça Afonso Arinos

Intervenção Urbana – Sinal de Vento com o grupo “Dança Jovem” – Dialoga com a organização e desorganização, a concentração e a dispersão, o todo e a parte, o indivíduo e o coletivo no contexto da cidade. É um acontecimento na rua, para a rua de de rua, um pouco de tudo, mas com quase nada. Efêmero como quase tudo que um dia acontece e depois passa. Direção de Fábio Dornas e Ester França.

Dia 28 maio – 19 horas – Centro de Cultura de BH

Palestra “História e Registros da Dança com o Professor Arnaldo Alvarenga (Artes Cênicas - UFMG) – Tem como objetivo expor e debater de maneira específica, dados e informações sobre a dança no Brasil, através de uma exposição real do que acontece e como nas diversas regiões. Vai mostrar um painel geral de como está a dança contemporânea em Minas Gerais.

Outras informações: (31) 3222 1438 begin_of_the_skype_highlighting              (31) 3222 1438      end_of_the_skype_highlighting

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Bahia recebe o Conexão Vivo, programa nacional de desenvolvimento do setor musical

Shows e oficinas gratuitas em Ilhéus, Salvador, Juazeiro e Vitória da Conquista vão movimentar a cena musical do estado entre maio e julho

Chega pela primeira vez à Bahia um dos maiores programas de fomento à produção cultural do país, o Conexão Vivo. Já em sua 10ª edição, a importante rede desenvolve diversos setores da cadeia produtiva da música, incentivando e apoiando a carreira de artistas e projetos independentes. Para confirmar a qualidade e diversidade musical da Bahia, artistas e projetos baianos foram selecionados para integrar o circuito, que teve início oficial mês passado, em Belo Horizonte, com shows de mais de 120 atrações nacionais e internacionais, além de oficinas culturais e o Seminário Internacional de Música e Movimento.

Depois de passar por Minas Gerais, a segunda etapa do programa contempla as cidades de Juazeiro, Vitória da Conquista, Ilhéus e Salvador. Juazeiro foi a primeira a receber uma das ações do Conexão Vivo, na Bahia, entre os dias 10 e 14 de maio, por meio das oficinas do Rede Motiva - mecanismo regional de articulação de ações entre diversas iniciativas artísticas, que promove atividades de capacitação artística e desenvolvimento musical. O próximo destino é Vitória da Conquista que, entre os dias 19 a 23 de maio, recebe os laboratórios culturais da Rede Motiva. O programa segue para Ilhéus (24 a 29 de maio) e Salvador (31 de maio a 5 de junho), cidades onde as datas das oficinas e shows se coincidem. O Conexão volta para Juazeiro e Vitória da Conquista, respectivamente, na primeira e na segunda semana de julho para oficinas, shows e festivais independentes, realizados em parceria com a Rede Motiva.

Participam do circuito seis artistas baianos que foram selecionados – entre mais de 1,3 mil inscritos em todo o país – por meio de um edital de circulação, além de outros 10 artistas patrocinados pelo Conexão Vivo, entre os projetos aprovados pelo FazCultura. Todos terão oportunidade única de divulgarem seus trabalhos não só na Bahia, como em outros estados brasileiros. Ao mesmo tempo, a Bahia estará de portas abertas para receber artistas de outros lugares do país, proporcionando assim um verdadeiro intercâmbio musical. Quem tem a ganhar é o público, que poderá apreciar música de qualidade, além de ter acesso a apresentações de artistas já renomados no mercado artístico nacional, ao lado de outros que ainda estão em início da carreira, mas já despontam como destaque no cenário atual da música independente nacional.

Com entrada franca, esta primeira edição do Conexão Vivo 2010 na Bahia contempla 16 artistas do estado: grupo afro Ilê Aiyê, os cantores Jau, Mateus Aleluia, Tiganá Santana e Emerson Taquari, os grupos Radiola, Quixabeira, Ronei Jorge e Os Ladrões de Bicicleta, BaianaSystem e Opanijé, além da Orkestra Rumpilezz e dos projetos Rede Motiva, Mariene de Castro (convidada pelo projeto Mais MPB), Lui Muritiba & banda Forrança, Rudnei Monteiro & Abrigo de Canções e Moisés Gabrielli. A programação do circuito se encerra no Pará, em agosto.

Conexão Vivo
Dezenas de projetos musicais de todo o país fazem parte do programa Conexão Vivo, que reúne shows, festivais independentes, gravação de CDs e DVDs, produção de videoclipes, programas de rádio, oficinas culturais e seminários que compõem uma rede nacional e permanente de atividades culturais envolvendo artistas, gestores e produtores culturais, iniciativas públicas e privadas.

O Conexão Vivo realiza, ao longo do ano, um circuito próprio de eventos onde toda essa diversidade de ações acontece conjuntamente. Além disso, o programa está presente em muitas das mais importantes iniciativas da cena musical brasileira, seja com o patrocínio de projetos ou parcerias artísticas em eventos de destaque no calendário nacional.

Colaborativa, a rede Conexão Vivo possibilita aos seus membros construir parcerias, trocar conhecimentos e expertises, além de participar de debates e cursos de capacitação sobre o cenário musical e o desenvolvimento de novos modelos de difusão e negócios. Mais ainda, permite aos conectados, autonomamente, remodelar os próprios destinos da rede, direcionando suas ações e recursos para atingir objetivos de interesse coletivo e que potencializem ainda mais os indivíduos dela participantes.

Desde sua primeira edição, passaram pelos palcos do Conexão Vivo 624 artistas brasileiros e convidados internacionais únicos. O projeto já produziu ou financiou mais de 250 mil CDs e DVDs individuais e coletivos. Em 9 anos, foram realizadas mais de 1500 atividades entre espetáculos, oficinas, debates e seminários, presenciadas por um público de 380 mil pessoas.

A construção e articulação de redes culturais nacionais, em diferentes segmentos artísticos, é o foco da política cultural da Vivo, que tem no Conexão Vivo uma de suas principais iniciativas. Detalhes sobre as outras linhas de atuação e sobre as formas de participação nos programas culturais Vivo estão disponíveis no www.vivo.com.br/cultura. E para saber mais sobre o Conexão Vivo, basta acessar o portal www.conexaovivo.com.br.

Portal
Em 2008 o site do Conexão Vivo se transformou em um portal 2.0 - plataforma online aberta para toda a comunidade do programa – no qual músicos podem divulgar seus trabalhos e potencializar suas parcerias com outros membros da rede. O portal tornou-se um veículo construído com a participação de toda a rede cultural, e, até o início do primeiro trimestre de 2010, contava com mais de 16 mil perfis cadastrados e 14 mil usuários ativos.

Além de oferecer conteúdo colaborativo, o portal do Conexão Vivo é a principal ferramenta que viabiliza o relacionamento entre músicos, público e os demais integrantes da rede e se transformará, em breve, numa exemplar ferramenta de negócios para os envolvidos.

Sobre a Vivo
A Vivo (Bovespa: VIVO3, VIVO4; NYSE: VIV), é a líder do mercado de telecomunicações móveis no Brasil desde sua criação, em abril de 2003, com mais de 52 milhões de clientes. A empresa tem consistentemente se destacado em todos os indicadores de desempenho e qualidade avaliados pela Agência Nacional de Telecomunicações (Anatel).

A Vivo acredita que na sociedade em rede, o indivíduo vive melhor e pode mais. Por isso, tem como missão criar condições para que o maior número de pessoas possa se conectar, a qualquer momento e em qualquer lugar, possibilitando viver de forma mais humana, segura, inteligente e divertida.

Na área de responsabilidade socioambiental, a Vivo desenvolve projetos como o pioneiro programa de reciclagem de aparelhos celulares, baterias e acessórios, que já coletou mais de dois milhões de itens. Por meio do Instituto Vivo, a empresa investe em iniciativas em rede voltadas à educação através de novas formas de aprendizagem e à causa da inclusão de pessoas com deficiência. Na área cultural, a empresa promove iniciativas artísticas coletivas e antenadas com o que há de mais inovador no campo da música, das mídias móveis, do teatro e da experimentação artística.


Serviço | Conexão Vivo - Bahia
Ilhéus - 24 a 29 de maio
Shows: Avenida 2 de Julho
Oficinas: Fundação Cultural de Ilhéus e Núcleo da Dança

Salvador - 31 de maio a 06 de junho
Shows: Praça Wilson Dias - Pituba (Antigo Clube Português)
Oficinas: Pelourinho, Praça das Artes e Eletrocooperativa

Juazeiro - 28 de junho e 3 de julho
Shows: Orla 2
Oficinas: a definir

Vitória da Conquista - 05 a 10 de julho
Shows: Praça Barão do Rio Branco
Oficinas: a definir

Mais informações e inscrições para as oficinas:
www.conexaovivo.com.br
www.redemotiva.com.br

Mercantil do Brasil apresenta: Ballet Imperial da Rússia

Uma da melhores companhias de bale clássico do mundo apresenta 'Don Quixote' no dia 25 (terça-feira) no Chevrolet Hall

No dia 25 de maio, terça-feira, 21 horas, o Ballet Imperial da Rússia (BIR), faz sua segunda passagem por Belo Horizonte. Eles estiveram aqui em 2007 e voltam agora numa única apresentação no Chevrolet Hall, para apresentar a coreografia “Don Quixote” que tem versão original de Marius Petipa e a versão de Alexandre Gorskiv. Nesta apresentação a adaptação e direção artística são de Gediminas Taranda. O patrocínio é do Banco Mercantil do Brasil.

Considerada uma das mais respeitadas e admiradas companhias de dança clássica do mundo, herdeira das grandes tradições da escola russa de balé no Ballet Imperial da Rússia, o talento e a personalidade de todos os dançarinos são altamente respeitados. Cada artista do grupo tem a chance de mostrar seu talento e seu potencial criativo ao máximo.

A idéia de criar o Ballet Imperial da Rússia surgiu durante a apresentação dos concertos de aniversário de Maija Plisetzkaya, no Japão, a partir de um brilhante programa composto por Gediminas Taranda, e, em abril de 1994, nasceu um novo grupo de balé.

Hoje em dia, os integrantes do Ballet Imperial da Rússia incluem mais de 40 artistas das melhores escolas de balé da Rússia. Os dançarinos conhecidos mundialmente e as estrelas do balé cooperam ativamente com o Ballet Imperial da Rússia; entre eles: Pratik Dyupon (Ópera de Paris, França), Faruh Ruzimatov, Yulia Mahalina e Diana Vishneva (Teatro Mariinsk), Nicolas Tsiskaridze, Lyudmila Semenyaka e Nadezhda Pavlova (Teatro Bolshoi), Vladimir Malahov e Julia Kent (Teatro de Balé Americano), Tamie Kusakiri (Japaõ), e outros.

A principal tendência dos coreógrafos é o estilo clássico, mas, ao mesmo tempo, as apresentações do grupo apresentam também o estilo moderno e esse fenômeno é único para a Rússia. O repertório é montado com base em uma combinação de explorações artísticas clássicas e modernas.

Sem dúvida, o coração e o “gerador de criatividade” do Ballet Imperial da Rússia é Gediminas Taranda, um honrado profissional da arte na Rússia, o artista que enriqueceu o estilo canônico do caráter do dançarino de balé, o esboço dramático no qual o público pode ver a harmonia da flexibilidade e a expressão de sentimentos com admiração. Tudo isso é levado em conta na seleção do repertório do grupo.

A nova turnê pela América do Sul começou dia 12 de maio e termina em 26 de junho, com 28 apresentações em 17 cidades brasileiras, além de Buenos Aires e Rosário (Argentina) e Santiago (Chile). São elas: Brasília (12 e 13 de maio), Goiânia (dia 14), Vitória (dia 16), São Paulo (dias 18 e 19), Campo Grande (dia 23), Belo Horizonte (25), Aracaju (dia 27), Maceió (dia 28), Recife (dias 29 e 30), Salvador (1 de junho), Florianópolis (dia 3), Blumenau (dia 6), Pelotas (dia 8), Caxias (dia 9), Porto Alegre (dia 10), Curitiba (dias 12 e 13), Rio de Janeiro (dias 15 e 16), Buenos Aires (dias 18 e 19), Rosário (dia 20), Santiago (dias 22 e 23) e Ribeirão Preto (dias 25 e 26 de junho).

Na primeira turnê no Brasil, em 2007, o Ballet Imperial da Rússia passou por dez cidades.

DON QUIXOTE

O espetáculo é baseado no livro de Miguel de Cervantes. A história se passa na Espanha do início do século 19, que é invadida pelos franceses. Em frente às estátuas de Don Quixote e Sancho, o povo pede ajuda. O clamor popular busca reviver o espírito do valente cavalheiro, defensor do amor, da liberdade e da justiça.

A imagem de Dulcineia na multidão, evocação do ideal amoroso, comove o cavalheiro da triste figura, que acompanhado por seu escudeiro, responde ao chamado do povo. Neste cenário, surge o amor impossível de Kitri e Basílio.

Adaptação e direção artística de Gediminas Taranda. Coreografia original de Marius Petipa e versão de Alexandre Gorskiy. Música de Ludwig Minkus. A apresentação em três atos dura 2h20min (incluindo dois intervalos de 25min).

SERVIÇO:

Ballet Imperial da Rússia apresenta “Don Quixote”
Dia: 25 de maio - terça-feira (25 de maio)

Horário: 21h

Local: Chevrolet Hall - (Av. Nossa Senhora do Carmo, 230)
Ingressos: R$60,00 inteira e R$ 30,00 meia entrada, à venda na bilheteria do Chevrolet Hall, das 12 às 20 horas.

Vendas também pelo telefone 4003.5588 e www.ticketsforfun.com.br